BIOGRAFIA:

Pintor, escultor e gravador. 

Dedicou-se inicialmente à gravura, à fotografia e à pintura. Frequentou o Curso Livre de Cinema na Fundação Armando Álvares Penteado, FAAP, em São Paulo, entre os anos de 1972 e 1974. Realizou curso de serigrafia com os artistas Regina Silveira e Julio Plaza, e gravura em metal com Romildo Paiva em 1979 e 1980. Na década de 1970, realizou filmes de curtas-metragens e participou de festivais. Em 1981, viajou para Nova York, onde permaneceu por dois anos. Desenvolveu projetos no Pratt Institute, com bolsa de estudos da Fulbright Foundation. A partir dos anos 1990, realiza intervenções em espaços expositivos e pinturas com ressonâncias autobiográficas, passando a recolher nesse período, mobiliários como cadeiras e poltronas, utilizando-os em seus trabalhos, sobre os quais aplicou tintas, letras e textos. Em 1990, sua produção é marcada por uma nova orientação: passa a realizar também intervenções, expondo, na escadaria do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (Masp), diversas cabeças de boi empalhadas, pintadas de azul metálico, encaixadas em latas de lixo brancas invertidas. Trabalhou como professor da Kunstakademie de Oslo, na Noruega, entre 1993 e 1994. Desde o ano de 1995 passou a residir na Alemanha e desde então tem realizado, com frequência, exposições no Brasil, tanto em espaços de relevância (privados) profissional quanto institucional. Em 1998, realizou série de painéis em vidro instalados na Estação Sumaré do Metrô de São Paulo, em fotos ampliadas do homem urbana paulistana, pessoas comuns, às quais sobrepõe, com letras coloridas trechos de poemas de autores brasileiros. A representação do corpo humano e os mapas de regiões em conflito estão na série “Body Builders”, de 2001/2002. Apesar da vivência na Alemanha, sempre expôs no Brasil. Em “Body Builders” (2001/2002), fotografou corpos jovens e esbeltos para em seguida desenhar, sobre essas imagens, mapas de áreas de conflitos e de guerras, como, por exemplo as do Oriente Médio ou da região de Chiapas, no México. Em 2002, são publicados os livros “Alex Flemming”, pela Edusp, organizado por Ana Mae Barbosa, com textos de diversos especialistas em artes visuais, e “Alex Flemming, uma Poética...”, de Katia Canton, pela editora Metalivros, e, em 2005, “Alex Flemming - Arte e História”, de Roseli Ventrella e Valéria de Souza, pela Editora Moderna. A representação do corpo humano e os mapas de regiões em conflito estão na série Body Builders, 2001-2002. Também de 2002, a série “Flying Carpet”, que toma como ponto de partida o atentado terrorista de 11 de setembro de 2001, nos Estados Unidos. Já a série “Anaconda”, de 2016, uma reflexão plástica sobre os horrores da ditadura do Estado Islâmico e o seu cruzamento com as tradições culturais do Oriente. Possui obras no acervo dos museus e instituições nacionais e internacionais como Art Museum of Latin American – Washington, USA; Birmingham Museum of Art – Birmingham, Inglaterra; Casa da Gravura – Curitiba, PR; Casa de las Américas – Havana, Cuba; Fundação Calouste Gulbenkian – Lisboa, Portugal; Ibero-Amerikaanisches Institut – Berlim, Alemanha; Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo, IEB/USP - São Paulo, SP; Museo de Arte Americano – Maldonado; Museo Nacional de Bellas Artes de Chile - Santiago do Chile, Chile; Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado, MAB/FAAP, São Paulo, SP; Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, MAC/USP, São Paulo, SP; Museu de Arte Contemporânea do Paraná, MAC/PR,  Curitiba, PR; Museu de Arte de Brasília, MAB/DF,  Brasília, DF; Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, MASP, São Paulo, SP; Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, MAMAM, Recife, PE; Museu de Arte Moderna de São Paulo, MAM/SP, São Paulo, SP; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, MAM/RJ, Rio de Janeiro, RJ; Museu Nacional de Belas Artes, MNBA, Rio de Janeiro, RJ; Pinacoteca do Estado de São Paulo, Pesp, São Paulo, SP; University of  Essex Collection fo LatinAmerican Art, Colchester, Inglaterra. Ao longo de sua carreira profissional, o artista realizou exposições individuais em cidades como São Paulo, Ribeirão Preto, Tel Aviv, Barcelona, Rio de Janeiro, Berlim, Chicago, Lisboa, Washington, Belo Horizonte, Coral Gables, Düsseldorf, Leipzig, Amsterdã, Krachtal, Colônia, Porto, Roma, Sydney, São Caetano do Sul, Brasília DF, Curitiba, Chicago, Lisboa, Recife, Santiago. Em 2019 realizou exposição individual na Emmathomas Galeria, São Paulo, SP, “Alex Flemming - Ecce Homo”, mostra inédita na qual Alex Flemming apresentou seus trabalhos mais recentes, frutos da série que também dá nome à exposição. O artista brasileiro, radicado em Berlim, reflete sobre cenário político do País, fazendo uso de metáfora bíblica. Com curadoria de Ricardo Resende, “Esta série propõe uma reflexão plástica do fato de lavarmos nossas mãos em questões nacionais importantes, deixando-as para serem decididas por políticos e outros poderosos, invertendo assim a relação bíblica”, comenta Alex Flemming, para quem os conflitos e as questões sociais são caras e, muitas vezes, estopim para suas criações artísticas. Idealizada em 2018, ainda em Berlim, a série foi realizada ao longo de um mês, em um ateliê que o artista improvisou na Fábrica de Arte Marcos Amaro, sede da Fundação Marcos Amaro, em Itu, interior de São Paulo.